新西兰艺术氛围浓厚，各大城市如奥克兰、惠灵顿和基督城等，经常举办形式多样的音乐与舞蹈表演活动。从优雅的音乐会，到盛大的文化节庆，每一场活动都是艺术爱好者展示才华的绝佳机会。

新西兰还有众多极具地方特色的公共节日活动，如奥克兰的Pasifika Festival（太平洋岛屿文化节）和惠灵顿的新西兰舞蹈节，这些盛会不仅是文化交流的舞台，也是年轻艺术家们大放异彩的机会。

奥克兰大学（University of Auckland）作为新西兰顶尖的学术机构之一，提供一流的音乐与舞蹈课程，吸引世界各地才俊。奥克兰大学的音乐学院和舞蹈学院，不仅具备国际领先的教学设施，还拥有经验丰富的师资团队。音乐课程涉及从经典音乐到现代音乐的广泛领域，舞蹈课程包括现代舞和跨文化舞蹈等多种形式。学生可以通过奥克兰大学的平台，深入探索艺术领域，培养创新精神和独立思考能力，并享受到广泛的表演和创作机会。

奥克兰大学为学生提供多样学习路径，无论是本科学位、硕士学位还是研究生课程，都为学生提供深度的理论知识与丰富的实践经验。奥大不仅注重技术的培养，更强调创意的表达，帮助学生为未来的艺术职业打下坚实的基础。学生还将有机会参与到新西兰和国际的各种艺术活动中，拓展视野，积累表演经验。

奥克兰大学

University of Auckland

2025 QS全球大学世界排名 QS Global World Ranking 2025：65

奥克兰大学 (University of Auckland) 位于奥克兰市中心，是新西兰全国排名第一、学科支系最多、研究规模最大的综合性公立大学，在世界大学排名也常年位居Top100，被誉为“新西兰国宝级大学”。2025年，奥克兰大学在QS世界大学排名位居 Top 65，并且有23门学科位居全球Top 100，是新西兰唯一一所世界百强学府。

快捷顾问荣获奥大代理卓越奖

Distinction Award 2021

奥大创意艺术与产业学院

Creative Arts and Industries

新西兰最具创新力的

创意艺术与产业学院

设备一流 行业联系紧密

受国际认可的课程

一流的学习设施

创意艺术与产业学院注重培养学生的动手能力和实践经验，拥有许多一流的设施，学生可以使用学院的舞蹈工作室、作曲室、摄影室等专业空间收获实战经验。同时，学生还可以使用学院提供的数字设备和请教专业的技术人员积累额外的经验和技能。

与全球创意艺术产业接轨

创意艺术与产业学院与新西兰和世界各地的其他大学和雇主以及创意、专业、政府和商业组织有着密切的联系。

学院是欧洲艺术学院联盟 (ELIA) 的活跃成员，该联盟是最大的多学科创意艺术/工业教育机构国际组织，在全球拥有约315个成员组织。学院还与格拉斯哥艺术与建筑学院、墨尔本大学维多利亚艺术学院以及与所教学科相关的专业机构建立了合作关系。

各个院系也在新西兰国内外建立了许多重要的联系：

舞蹈系 - 发起了丝绸之路舞蹈教育合作伙伴研究项目，此项目连接了多个国际组织。

音乐系 - 与奥克兰爱乐乐团正式合作。与新西兰多家唱片公司（流行、古典和爵士乐领域）密切联系。

杰出的教师团队

奥克兰大学音乐学院副教授Te Oti Rakena博士被授予2021年高等教育持续卓越奖，他还获得了“支持太平洋学习者卓越奖”的认可。

在本文中，我们将详细介绍奥克兰大学为国际学生提供的两个广受欢迎的艺术领域课程 —— 舞蹈专业和音乐专业的本科及硕士课程。

舞蹈学士课程

 Bachelor of Dance Studies 

官网链接：

https://www.auckland.ac.nz/en/study/study-options/find-a-study-option/bachelor-of-dance-studies-bdancest.html

 课程介绍 

身体的运动，激发思维的变化。在这个为期三年的综合课程中，学生将通过舞蹈和学习相关知识，充分并全面的准备好进入各种舞蹈相关的职业发展道路。

本课程旨在培养学生成长为一名教育家、表演者、编舞者和研究员。奥大屡获殊荣的导师团队将帮助学生培养领导他人和团队合作的能力。课程专注于当代、文化和社区舞蹈，与不同的舞蹈形式互动，并与各个年龄段和能力的人一起工作。定期举办的众多教学和表演活动让学生有机会在建立专业人际网络的同时运用到所学知识。

在第一年，学生将探索和了解自己的身体运动，以及与舞蹈相关的编舞和创作过程。学生将丰富舞蹈词汇量并研究舞蹈教学和学习的不同方式。

从第二年起，学生将继续加强个人编舞风格和表演技巧；访问不同的社区团体，提升教学和领导能力；深入学习即兴创作、技术应用和专业实践的知识，还将发展商业技能，并有机会研究个人感兴趣的领域。在第二年，学生可以选修通识教育课程，在自己选择的学科领域补充学习。

选修课：在学习期间，学生需要选修两门 15 学分的舞蹈选修课（选修课举例：编舞与表演，风格与技巧：街舞和爵士舞，原住民舞蹈：新西兰和蒂莫阿纳-努伊-阿基瓦，当代土著舞蹈，高级表演等）。除了这两门舞蹈选修课外，还可以从奥大任何其他学士学位课程中选修最多 30 分课程。

 科目介绍 

Year.1  第一学年

 Year One Courses: 120 学分 

Year.2  第二学年

 Year Two Courses: 120 学分 

Year.3  第三学年

 Year Three Courses: 120 学分 

 职业发展 

新西兰的专业舞蹈行业需要擅长沟通的表演者、编舞、教育工作者、制作专家和导演。本课程的毕业生将有能力和自信创建自己的企业，如舞蹈工作室、舞蹈公司和活动管理公司，许多人还从事舞蹈教师（幼儿、小学和中学）或创意领域的制作助理工作。

相关工作：艺术总监，艺术管理员/经理，社区舞蹈从业者，舞蹈教师（小学艺术专家），舞蹈教师（中学舞蹈专家），舞蹈摄影师/记者，专业编舞，专业舞者等。

舞蹈学硕士课程

 Master of Dance Studies 

官网链接：

https://www.auckland.ac.nz/en/study/study-options/find-a-study-option/master-of-dance-studies-mdancest.html

 课程介绍 

舞蹈学硕士课程加强了对创意实践、教学法、历史、人物和社会的独立研究。学生将批判性地研究他们认为对个人和职业具有挑战性和激励性的实践、理论和问题。除了高级的舞蹈专业知识外，学生还将获得职场智慧和生活技能，这些技能将为他们就业、成为全球公民和融入社区做好准备。

学生在自主学习的同时会获得奥大屡获殊荣的教师团队的全力支持，这些教师是成功的舞蹈领域从业者、教育家和学者，拥有国际和本地专业知识和人际网络。

120 分制课程的学生需要完成：

论文：120 学分，或

论文：90 学分 + 选修课程：30 学分

180 分制课程的学生需要完成：

论文：120 学分

选修课程：60 学分，包括【舞蹈研究方法】的30 学分和【编舞与表演研究】、【社区舞蹈与教育研究】、【舞蹈强化】或其他获批准的 700 级课程中的 30 学分。

就读 180 分制课程的学生必须在课程的前 60 学分中达到GPA 5.0才能继续后面的学习。

 科目介绍 

120 分制课程

第一学年（120学分）

Thesis 论文 – 60学分

Thesis 论文 – 60学分

180 分制课程

第一学期（60学分）

Research Methods and Critical Analysis in Dance Studies 舞蹈研究方法与批判性分析 – 30学分

Elective course 选修课程 – 30学分

第二学期（60学分）

Thesis 论文 – 60学分

第三学期（60学分）

Thesis 论文 – 60学分

 职业发展 

硕士阶段的学习可以提升学生在舞蹈、学术和研究领域建立可持续职业生涯的潜力，为舞蹈和更广泛的艺术界里有影响力的项目做出贡献。

相关工作：学术，艺术管理/经理/导演，文化顾问/教育家，专业编舞，专业舞者，研究员，中学专业舞蹈教师等。

音乐学士课程

 Bachelor of Music 

官网链接：

https://www.auckland.ac.nz/en/study/study-options/find-a-study-option/bachelor-of-music-bmus.html

 课程介绍 

本课程的学生将专注于学习所选学科，为进入不断变化的音乐行业做好准备。学生将师从全国最优秀的乐器教师和公认的音乐史学家和作曲家。同时，奥大与行业组织的合作将帮助学生与新西兰和国际上顶尖的音乐家建立联系。通过参与奥大众多的小型和大型合奏团、指导课和工作室课程，学生将获得强大的协作技能并增强自信心。学生还可以将音乐与其他学科一起学习，如艺术、商业、工程、法律或科学，获得联合学位。

 科目介绍 

虽然每个专业略有不同，但在第一年，学生将学习跨流派音乐理论课程、当代音乐文化课程以及专业内一系列其他课程。

从第二年起，学生将继续在专业领域内发展，并可以探索互补领域的个人兴趣，例如声音艺术、音乐教育、制作和历史。

奥大的音乐学士学位课程结构灵活，学生可以将表演训练与音乐技术、教育学、作曲或音乐研究课程相结合。除了获得基本的音乐技能并专注于乐器/声乐的学习外，学生还将拓宽对音乐和表演的历史文化背景的理解。学生可以参与各种合奏团体；进行传统表演和当代音乐的学习；参加大师班、工作室和演出等。学生还可以学习其他感兴趣的领域，包括音乐教育、教学法、音乐技术、指挥、音乐学、音乐家健康以及各种与行业相关的主题。辅助表演课程面向所有音乐学院学生开放，学生能够在学习另一门专业的同时学习表演课程。学校还为学生提供学习第二种乐器、声乐或学习巴洛克乐器的机会。

除了一对一教学，奥大鼓励学生通过参加室内乐演奏和各种合奏来增加表演经验，如铜管和木管乐团、学校著名的室内合唱团、室内乐团和交响乐团以及学校历史悠久的表演合奏团 Collegium Musicum等。除了提供表演机会（如周五午餐时间音乐会系列）外，奥大还与奥克兰爱乐乐团 (APO) 的关系紧密，APO 的许多成员都是奥大的乐器教师，并且每年该乐团的许多客座独奏家都会在奥大举办大师班。奥大的学生还有机会在 APO 实习和独奏演出。

学习科目：音乐素养，当代音乐文化，社会音乐，新西兰音乐，音乐基础知识，古典理论和音乐技能，表演，古典乐团，乐器演奏者表演技巧，歌手表演技巧，Waipapa Taumata Rau奥大基础知识和基本技能课程课程，通识教育课程等。此外，还有一系列专业科目可以选择。

音乐学院充满活力的作曲课程通过学习器乐作曲、声乐作曲和声音艺术（基于工作室的作曲和音乐技术），为学生掌握当今世界创作音乐所需技能提供独特而全面的学习之旅。学生将学习独奏乐器、合奏、声乐、合唱团和管弦乐队的作曲技巧，以及电影和视频游戏作曲、现场电子设备的声学乐器作曲和多扬声器声学作品等模块。

学生将学习一系列专注于乐器和声乐作曲、声音创作及电子音乐作曲领域的技巧与创意的核心作曲课程。此外，学生还将修读编曲和电子音乐课程，并可以在这些领域中选择一个更细的方向进行深入学习。学生还可以学习其他感兴趣的领域，包括音乐教育、教学法、音乐技术、指挥、音乐学、音乐家健康以及各种与行业相关的主题。

学习科目：音乐素养，当代音乐文化，社会音乐，新西兰音乐，古典理论和音乐技能，作曲，跨世纪西方音乐，音乐仪器，管弦乐编曲，声音艺术，Waipapa Taumata Rau奥大基础知识和基本技能课程课程，通识教育课程等。此外，还有一系列专业科目可以选择。

学生将专注于即兴演奏方法，提高乐器演奏水平，加深对爵士乐历史和理论的了解，从而全面了解爵士乐。参加独奏会和音乐会的机会不仅是评估学生的方式，还可以培养学生掌握作为乐队领队和乐队成员表演所需的技能。团队合作是爵士乐的重要组成部分，奥大音乐学院的爵士乐、古典音乐和流行音乐专业的学生有机会一起工作和相互学习。

奥大的爵士乐专业由新西兰该领域的领军人物教授。教职员工在新西兰和国际行业中都有很好的人脉，这些人脉为学生提供了宝贵的学习和表演机会。通过 Creative Jazz Club Aotearoa 等团体，学生有机会与老师和来访的音乐家同台演出，表演原创作品和爵士乐曲目。

通过深入学习音阶、节奏、和声和相关的音乐分析，提高学生的乐器技巧和即兴演奏能力。在第二年及之后的学习中，学生将通过风格、诠释和文学方法继续提升表演能力。在大规模和小型合奏中工作，在表演中不断提高音乐素养，曲目涵盖从1920年代到当代爵士乐，学生将在这一过程中发展自己的音乐风格、即兴演奏、作曲、编曲和表演能力。对理论、编曲和作曲的进一步研究将帮助学生深入理解音乐创作的机制，并激发无限创造力。学生还可以学习其他感兴趣的领域，包括音乐教育、教学法、音乐技术、指挥、音乐学、音乐家健康以及各种与行业相关的主题。

学习科目：音乐素养，当代音乐文化，社会音乐，新西兰音乐，爵士乐理论与音乐素养，爵士乐作曲与编曲，爵士乐历史，爵士乐表演，爵士乐合奏，Waipapa Taumata Rau奥大基础知识和基本技能课程课程，通识教育课程等。此外，还有一系列专业科目可以选择。

无论是创作歌曲的歌手还是创作歌曲的乐器演奏家（或两者兼有），本课程都将帮助您拓展歌曲创作、表演和制作技能，并加深您对创意产业的了解。学生将和对创作音乐充满热情的同学组队，包括与学习爵士乐、作曲、古典表演和音乐研究的学生合作，这是一个与未来的音乐伙伴、乐队成员和录音室工程师建立关系的机会。在学习期间，学生将作为独奏艺术家创作、录制和表演，他们还将领导自己的乐队和团体，同时支持同学的音乐项目。现场表演是学习过程中的常态，地点包括历史悠久的肯尼斯·迈尔斯中心和奥克兰市的其他流行音乐场所。

在第一年，学生每周进行创作、表演和录制歌曲，接受一对一的乐器课程，学习音乐技术与制作、编曲、表演与音乐记谱、理论和历史。在第二年，学生将继续提升自己的技能，目标是建立独特的创作过程和风格。第三年将提供机会让学生专注于提升音乐技术，作曲技能或表演技巧，同时以词曲创作人的身份进行创作和表演。每位学生将在完成学位时创作一个重要的作品集，展示他们最终的创作成果，并进行一场大型音乐会。学生还可以学习其他感兴趣的领域，包括音乐教育、教学法、音乐技术、指挥、音乐学、音乐家健康以及各种与行业相关的主题。

学习科目：音乐素养，当代音乐文化，社会音乐，新西兰音乐，流行音乐理论与音乐技能，流行音乐创意实践，流行音乐器乐演奏，流行音乐声乐表演，流行音乐表演，Waipapa Taumata Rau奥大基础知识和基本技能课程课程，通识教育课程等。此外，还有一系列专业科目可以选择。

本课程涵盖的主题包括编曲、前期制作、行业标准录音和音频工程技术、专业混音和母带制作、音乐理论、历史和行业研究，现场声音、电影、视频游戏和虚拟现实的声音设计等，学科范围广泛，融合了实践、理论、技术、创意和专业技能。除了这些课程，学生还可以选择同时学习其他专业（古典、作曲、爵士乐、流行音乐），以及与这些专业的老师和同学进行广泛的合作。奥大音乐学院与顶级录音工作室和行业专业人士保持着密切联系，学生可以接触到重要的行业人脉和机遇。

学校的设施非常完善，包括多个录音室和计算机实验室，配备了尖端的专业设备。高端麦克风（Neumann、Coles、Schoeps、DPA 等）、录音设备（Neve、API、Universal Audio、Apogee）、录音仪器和配备大量专业软件和大量第三方插件库的 DAW。

学习科目：音乐素养，当代音乐文化，社会音乐，新西兰音乐，音乐技术概论，合奏沟通与指导，跨世纪西方音乐，音乐教学与学习概论，古典音乐理论与音乐素养，或爵士乐理论与音乐素养/爵士乐作曲与编曲，或流行音乐理论与音乐素养，Waipapa Taumata Rau奥大基础知识和基本技能课程课程，通识教育课程等。此外，还有一系列专业科目可以选择。

 职业发展 

毕业生将具备在新西兰和海外寻求广泛职业机会的技能和专业知识。在舞台上建立职业生涯是大家共同的目标，但音乐行业的运转不仅仅依靠表演者和作曲家，还有很多人在推动着这个行业的发展，如作家、管理者、制作人和教师等。

相关工作：艺术管理人员/经理/导演，编曲/作曲家，指挥，音乐总监，音乐记者，表演者，广播/电视/数字媒体/唱片制作人，录音师等。

音乐硕士课程

Master of Music

官网链接：

https://www.auckland.ac.nz/en/study/study-options/find-a-study-option/master-of-music-mmus.html

 课程介绍 

本课程旨在进一步帮助学生发展音乐技能，使他们能够进入音乐领域的许多高级职业。在硕士阶段，学生可以专攻六个不同领域之一：古典表演、爵士表演、流行音乐、作曲、音乐学或音乐教育。

本课程分为 120 学分和 180 学分，有研究型和授课型两种选择。

研究型硕士：非常适合想要从事大型项目的学生，可以包括不同的元素，也可以专注于一个主题。在研究型课程中，学生还可以学习一系列选修（授课型）课程。

授课型硕士：学生可以从广泛的选修课程中进行选择，除了完成一个较小的研究项目外，还可以探索各种学科领域。

研究型和授课型选项都涵盖了广泛的领域，包括古典表演、爵士乐、流行音乐、音乐教育、作曲、音乐技术/制作、音乐学等。

 职业发展 

音乐硕士课程的学习可以提高学生建立成功的表演或作曲事业的潜力，还有助于确保学生未来能够在学术和研究领域为音乐和更广泛的艺术界的有影响力的项目做出贡献。

相关工作：学者，艺术总监，编曲/作曲家，乐器教师，音乐教育家，音乐记者，音乐制作人，表演者等。